La biografía de Bob Marley ofrece testimonio de la influencia sin precedentes de su arte sobre la cultura global. Desde su muerte el 11 de mayo de 1981, la leyenda de Bob Marley se cierne más grande que nunca, como lo demuestra una lista cada vez más larga de logros atribuibles a su música, que identificó opresores y agitado para el cambio social, al mismo tiempo que permite a los oyentes a olvidar sus problemas y baile .
Bob Marley fue incluido póstumamente en el Salón del Rock and Roll de la Fama en 1994; en diciembre de 1999, su álbum de 1977 "Éxodo" fue nombrado álbum del siglo por la revista Time y su canción "One Love" fue designado Canción del Milenio por la BBC. Desde su lanzamiento en 1984, la compilación "leyenda" de Marley ha vendido anualmente más de 250.000 copias, según Nielsen Sound Scan, y es sólo el álbum 17 al superar las ventas de 10 millones de copias desde que SoundScan comenzó sus tabulaciones en 1991.
La música de Bob Marley nunca fue reconocido con una nominación al Grammy, pero en 2001 se le otorgó el Grammy Lifetime Achievement Award, un honor otorgado por la Academia de la Grabación a "artistas que durante sus vidas, han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación ". Ese mismo año, un largometraje documental sobre la vida de Bob Marley, Rebel Música, dirigida por Jeremy Marre, fue nominado para un Grammy por Mejor video Musical Versión Larga documental. En 2001 Bob Marley se le concedió la estrella 2171a en el Paseo de la Fama por el Fideicomiso Histórico de Hollywood y de la Cámara de Comercio de Hollywood, en Hollywood, California. Como beneficiario de esta distinción, Bob Marley se unió a leyendas de la música como Carlos Santana, Stevie Wonder y The Temptations.
En 2006, un tramo de ocho bloques de la bulliciosa Avenida Iglesia de Brooklyn, que se ejecuta a través del corazón de la comunidad del Caribe de esa ciudad, pasó a llamarse Bob Marley Boulevard, el resultado de una campaña iniciada por la ciudad de Nueva York concejal Yvette D. Clarke. Este año, el popular programa de televisión Late Night con Jimmy Fallon conmemoró el 30 aniversario de la muerte de Bob Marley con toda una semana (mayo 9-13) dedicado a su música, interpretada por el hijo de Bob mayor Ziggy, Jennifer Hudson, Lauryn Hill, Lenny Kravitz y la casa de la feria banda The Roots. Estos triunfos son tanto más notable si se considera a Bob Marley de orígenes humildes y numerosos desafíos que venció el intento de hacerse un hueco en la industria de la música caótica de Jamaica, mientras que hábilmente navegar por la violencia política partidista que abundaba en Kingston largo de la década de 1970.
Uno de los artistas más carismáticos y desafiantes del siglo 20, la fama de Bob Marley ahora trasciende el papel de luminaria del reggae: es considerado como un icono cultural que imploró a su pueblo a conocer su historia "que viene de la raíz del Rey David, a través de la línea de Salomón, "mientras cantaba en" Redención Blackman "; Bob instó a sus oyentes a revisar la "situación real" y de rebelarse contra la vampírica "Sistema de Babilonia". "Bob tenía un tipo rebelde de enfoque, pero su rebeldía tenía un propósito claramente definido para él", reconoce Chris Blackwell, fundador de Island Records, que jugó un papel fundamental en la biografía de Bob Marley con la introducción de Marley y los Wailers a una internacional audiencia. "No era sólo la rebeldía sin sentido, él se rebelaba contra las circunstancias en las que él y mucha gente se ha encontrado a sí mismos."